제26회 대전국제음악제, 극한과 그 사이의 모든 것

소개

[공연소개] <극한과 그 사이의 모든 것> 레지던스 프로그램 II 이 프로그램은 음악이 지닌 가장 먼 양극을 가로지르며, 그 사이를 채우는 인간의 감정과 시간의 결을 탐색한다. 극단 사이의 간극을 넘나드는 음악적 여정을 통해, 전통과 현대, 단순함과 복잡함, 어둠과 빛이 어떻게 하나의 흐름으로 이어질 수 있는지를 묻는다. 민속의 원초적 목소리에서 바로크의 강렬한 긴장, 르네상스의 응축된 슬픔과 현대적 성찰, 그리고 고전주의의 밝은 생명력에 이르기까지, 서로 다른 시대와 미학은 단절이 아닌 연속선 위에서 서로를 비추며 공명한다. 텔레만의 비올라와 현악 오케스트라를 위한 협주곡 사장조 TWV 51:G9는 현존하는 가장 중요한 바로크 시대 비올라 협주곡 가운데 하나로, 비올라의 따뜻한 음색과 기교를 우아하고 생동감 있게 드러내는 작품이다. 네 개의 악장을 통해 서정성과 활기, 그리고 바로크 특유의 균형미를 선사한다. 이어지는 바흐의 바이올린, 현악 오케스트라와 통주저음을 위한 협주곡 라단조 BWV 1052R는 잃어버린 원작 바이올린 협주곡을 복원한 작품으로 알려져 있다. 강렬한 에너지와 치밀한 대위법, 극적인 대비를 통해 바로크 협주곡의 정수를 보여준다. 뒤이어 다울랜드의 내 탄식이 그대의 마음을 움직일 수 있다면으로 시작된다. 르네상스 시대를 대표하는 노래인 이 작품은 이루어질 수 없는 사랑과 깊은 상실의 감정을 절제된 선율 속에 담아내며, 시대를 초월하는 깊은 울림을 전한다. 이어지는 브리튼의 라크리메: 다울랜드의 노래에 의한 성찰 Op.48a는 다울랜드의 선율을 바탕으로 과거와 현재를 연결하는 작품이다. 현대적인 화성과 섬세한 변주를 통해 원곡의 정서를 새로운 시각으로 조명하며, 비올라의 깊고 풍부한 표현력을 극대화한다. 마지막으로 슈베르트의 론도 A장조 D.438은 앞선 작품들의 어둡고 내면적인 정서와 대비를 이루며 프로그램을 밝게 마무리한다. 모차르트에 대한 깊은 존경과 빈의 민속적 정서를 바탕으로 한 이 작품은 고전적 균형과 낭만적 서정을 아우르며, 삶에 대한 희망과 기쁨을 노래한다. 서로 다른 시대와 언어 속에서 탄생한 이 작품들은 결국 전통과 혁신, 슬픔과 환희, 과거와 현재가 하나의 흐름 안에서 공존할 수 있음을 보여준다. [PROGRAM] G. P. Telemann / Concerto for solo viola and string orchestra in G Major TWV 51:G9 텔레만 / 비올라 독주와 현악 오케스트라를 위한 협주곡 사장조, TWV 51:G9 I. Largo II. Allegro III. Andante IV. Presto J. S. Bach / Concerto for solo violin, strings, and continuo in D minor, BWV 1052R 바흐 / 바이올린, 현악 오케스트라와 통주저음을 위한 라단조 BWV 1052R I. Allegro II. Adagio III. Allegro Intermission J. Dowland / ‘If My Complaints Could Passions Move’ for solo Viola and strings 다울랜드 / 비올라 독주와 현악 오케스트라를 위한 ‘내 탄식이 그대의 마음을 움직일 수 있다면’ B. Britten / ‘Lachrymae’ (Reflections on a Song of Dowland) for solo Viola and Strings, Op. 48a 브리튼 / 비올라 독주와 현악 오케스트라를 위한 ‘라크리메’ (다울랜드의 노래에 의한 성찰) Op. 48a F. Schubert / Rondo for solo violin and strings in A Major, D.438 슈베르트 / 바이올린 독주와 현악 오케스트라를 위한 가장조 론도 D.438 *상기 프로그램은 주최자에 의해 변경될 수 있습니다.

출연·제작

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